Quêtes littéraires

L’Évangile selon Babeuf

Ronan Chalmin — Tue, 30 Dec 2025 00:00:00 +0100

Associer le nom de Babeuf à la Bible peut sembler paradoxal, voire déroutant, tant le tribun du peuple s’est illustré par son rejet du catholicisme dès les premiers temps de la Révolution. Renonçant à son prénom de baptême, François-Noël, il adopte successivement ceux de Camille, puis de Gracchus, empruntés à l’Antiquité romaine, afin d’incarner plus pleinement l’idéal égalitaire qui le conduira à l’échafaud en 1797. Pourtant, les références au livre sacré du christianisme abondent dans ses écrits, et la figure du Christ y occupe une place centrale, tantôt comme modèle d’apôtre, tantôt comme image du martyr. Le babouvisme, préfiguration du communisme, puise ainsi dans la Bible une matière symbolique et rhétorique qu’il détourne par le pastiche ou la parodie. La mission de la Conjuration des Égaux s’inscrit dans cette logique : elle vise à promulguer un nouveau code moral et politique, un « décalogue de la sainte humanité, du sans-culottisme, de l’imprescriptible équité », selon les mots de Babeuf dans son Manifeste des plébéiens (1795), véritable évangile séculier destiné aux classes opprimées.

Alphonse de Lamartine et l’échelle de Jacob

Jacques Marckert — Tue, 30 Dec 2025 00:00:00 +0100

Alphonse de Lamartine est un poète romantique dont l’œuvre, largement inspirée de la Bible, accorde une place majeure à l’échelle de Jacob, un épisode hérité de la Genèse. Cet article dépliera les reformulations de ce motif afin de comprendre que l’écrivain conçoit le trajet vers le Seigneur comme l’alliance de l’essor et de la redescente : prier, en effet, c’est gravir l’escalier de la foi en sachant s’arrêter à l’instant précis où deviennent trop intenses les flammes de l’adoration. Parallèlement, l’échelle de Jacob acquiert une présence de plus en plus importante, consolidée par son insertion dans des domaines aussi variés que la science, la religion et la philosophie. Tous les moyens sont bons, pour Lamartine, afin de souligner l’importance d’une ascension métaphysique où le Créateur, de près ou de loin, a toujours le dernier mot.

Réécrire le féminin biblique. Une lecture d’« Ève » de Marie Krysinska

Francesco Vignoli — Tue, 30 Dec 2025 00:00:00 +0100

Cet article présente une analyse du poème « Ève » de Marie Krysinska, dans lequel la poétesse réécrit le mythe biblique afin de libérer la protagoniste du poids de la faute originelle. D’abord, l’étude montre comment Krysinska recentre le récit sur Ève, tout en créant un Eden féminin où le désir et la nature s’unissent sans culpabilité. Ensuite, elle analyse la reformulation de la relation avec le serpent et la remise en question des catégories de genre, de corps et de voix. Enfin, elle souligne l’effacement des figures masculines et l’interruption du récit avant la Chute, qui transforment Ève en figure autonome et innocente, emblème d’une relecture poétique et féministe du mythe.

Univers postdiluviens. Postérité moderne du récit biblique du Déluge : autour d’« Après le Déluge » d’Arthur Rimbaud et de L’Arche de Noé de Jules Supervielle

Zofia Litwinowicz-Krutnik — Tue, 30 Dec 2025 00:00:00 +0100

Cet article analyse l’évolution du récit biblique du Déluge à l’époque moderne à travers deux réécritures : « Après le Déluge » d’Arthur Rimbaud et L’Arche de Noé de Jules Supervielle. Les auteurs modernisent profondément le sens éthique du texte biblique, s’éloignant aussi des réinterprétations romantiques comme « Le Déluge » de Vigny. Sous l’influence de l’esthétique symboliste et de l’imaginaire moderniste, le message originel se transforme. Chez Rimbaud, Dieu et Noé disparaissent : la catastrophe devient l’occasion d’une renaissance poétique, tournée vers l’immanence et la création. Supervielle adopte une tonalité burlesque et étrange, mêlant merveilleux et grotesque pour montrer un monde postdiluvien privé de certitudes spirituelles. L’étude mobilise la transtextualité (Genette), la notion de « sacre de l’écrivain » (Bénichou), l’imaginaire bachelardien et la sémiotique kristevienne afin de montrer comment l’éthique biblique s’efface au profit d’une spiritualité nouvelle, fondée sur la parole qui remplace le Verbe divin.

La figure de Salomé dans les récits de la fin du XIXe siècle : l’hypotexte biblique réinvesti à l’heure du décadentisme

Sophie Lege — Tue, 30 Dec 2025 00:00:00 +0100

La fin du XIXe siècle – marquée par une vague de spleen et de pessimisme induite en partie par la perte du sentiment religieux concomitante, chez les décadentistes, à un refus du modernisme – voit l’intense résurgence du mythe de Salomé. Perçue comme une enfant naïve (Flaubert) ou une fleur vénéneuse (Huysmans), comme une ombre occultée bien que toujours présente (Lorrain) ou une figure satirique (Laforgue), Salomé arbore au cours de cette ère dite décadente un visage protéiforme et se fait catalyseur des angoisses de l’époque. Cet article a pour objectif d’interroger plus en profondeur la lecture de l’hypotexte biblique par les écrivains antimodernes ainsi que la manière dont celui-ci est assimilé puis réinvesti dans l’ère désillusionnée qu’est le XIXe siècle finissant, afin de mettre en avant les modalités et les enjeux de cette hypertextualité. Les exemples de Lorrain, de Flaubert ou encore de Laforgue nous aideront à comprendre comment une fable du Nouveau Testament intervient à l’heure du décadentisme.

Rire avec le Christ : Renée Vivien et le pastiche dans Le Christ, Aphrodite et M. Pépin

Adèle Ducanchez-Einsle — Tue, 30 Dec 2025 00:00:00 +0100

L’article analyse le recueil Le Christ, Aphrodite et M. Pépin (1907) de Renée Vivien, dans lequel la poétesse reprend des épisodes évangéliques en pastiche journalistique satirique. À travers cette réécriture, elle interroge la résonance du message chrétien à l’ère de la Belle Époque. La figure du Christ est présentée sous un angle ambivalent, incarnant à la fois un dissident et un symbole d’une désillusion face à la modernité et à l’industrie littéraire de l’époque. Vivien utilise la parodie pour explorer le conflit entre le sacré et le profane ; une tension profonde affleure sous la surface ironique, traduisant aussi son propre cheminement spirituel à la veille de sa conversion au catholicisme. L’article cherche à souligner la complexité et les paradoxes de Vivien, oscillant entre ironie et cheminement mystique dans une prose subtile et critique.

Les mystères religieux d’O. V. de L. Milosz – ou la mise en scène de la conversion d’une œuvre

Auriane Delperié — Tue, 30 Dec 2025 00:00:00 +0100

Cet article se propose de lire les trois mystères religieux d’O.V. de L. Milosz, Miguel Mañara, Méphiboseth et Saul de Tarse, comme une mise en scène du parcours spirituel, mais surtout poético-stylistique auctorial. Il s’agit de voir comment la recherche par les personnages d’une langue simple, inspirée de celle de la Bible, prépare et même réalise le basculement de l’œuvre miloszienne vers la poésie mystique et métaphysique. Ainsi, la conversion de Miguel Mañara conduit le personnage sur la voie de la prière, et établit les conditions de la naissance d’une nouvelle langue épurée. Dans Méphiboseth et Saul de Tarse, les traversées du désert des personnages deviennent les métaphores d’un travail poétique de creusement du langage, permettant l’émergence d’une langue mystique qui est aussi celle des derniers poèmes milosziens. Cette poésie du désert prend alors pour double horizon le rythme des psaumes hébraïques, et le silence métaphysique.

Palimpseste et prosodie biblique chez Saint Exupéry

Amélie Goutaudier — Tue, 30 Dec 2025 00:00:00 +0100

Mystique sans la foi, Antoine de Saint Exupéry imprègne pourtant son écriture d’une ferveur religieuse en ayant recours au texte sacré, comme il le confie luimême en novembre 1943 à sa chère Nelly de Vogüé : « Une fois encore, je n’ai pas d’autre vocabulaire, que religieux, pour m’exprimer. » Si les empreintes de l’Ancien et du Nouveau Testament affectent à l’évidence, sur les plans thématiques et esthétiques, la prose exupérienne, il semble que le climat religieux dans lequel baigne chacun des récits soit renforcé par une stylistique résolument biblique, corroborant de ce fait les prédispositions religieuses du prophète ou de l’évangéliste. Cet article examine les incidences de la Bible sur le texte exupérien et plus précisément les conventions prosodiques de la parabole et du psaume qui régissent certains traits de la poétique d’Antoine de Saint Exupéry.

Le salut sous le soleil : résonances et échos à l’Ecclésiaste dans La Chute de Camus

Grace Yan — Tue, 30 Dec 2025 00:00:00 +0100

Dans La Chute (1956), Camus met en scène Jean-Baptiste Clamence, figure hybride empruntant au Christ, à Élie et surtout à Jean-Baptiste, mais dont le discours résonne avant tout avec celui de l’Ecclésiaste. Comme le prédicateur de l’Ecclésiaste, Clamence souligne la vanité de l’existence et adopte une parole orale, dogmatique, quasi-prédicatrice. Cet article propose de lire La Chute comme un renversement subversif de l’Ecclésiaste. À travers une posture d’autodéification, Clamence détourne la sagesse salomonienne et revendique une autorité narcissique. Sa conception paradoxale du salut réside dans la répétition et l’oubli : la circularité déplorée par l’Ecclésiaste devient pour lui promesse d’immortalité. Enfin, sa vocation de « juge-pénitent » lui permet à la fois de ridiculiser l’idée d’un Juge divin et d’affirmer sa propre supériorité. Ces échos détournés révèlent la possibilité d’un bonheur terrestre après la Chute édénique.

Description de San Marco de Michel Butor : vade-mecum et livre d’artiste

Else Jongeneel — Tue, 30 Dec 2025 00:00:00 +0100

Description de San Marco peut être caractérisée comme un ‘livre d’artiste’ où Michel Butor s’engage à textualiser un édifice millénaire : la basilique Saint-Marc à Venise. En même temps Butor actualise ce complexe ensemble architectural et invite le lecteur à prendre part à la lecture, lecture de l’édifice aussi bien que de la description. La présente analyse regarde la deuxième partie de Description de San Marco, ‘Le Vestibule’, où Butor entame un dialogue scriptural avec les séries de mosaïques pourvues d’inscriptions du narthex qui toutes sont consacrées à des scènes pilotes de l’Ancien Testament.

L’écriture brisée de Dieu : fiction des ruines et palimpseste biblique dans Le Livre des malédictions d’Alain Nadaud

Raja Mlayeh — Tue, 30 Dec 2025 00:00:00 +0100

Cet article propose une lecture hypertextuelle du roman de Nadaud, Le Livre des malédictions, envisagé comme un palimpseste biblique : une réécriture fragmentaire, spéculative et profane de l’épisode mosaïque, qui donne une seconde vie narrative aux éclats du texte sacré (les tables de la Loi brisées par Moïse) en les transformant en matière à la fois romanesque et philosophique. À travers le destin de David Tracher, paléographe obsédé par la quête des premières tables de la Loi, l’enquête narrative se déploie comme une fiction des ruines : fragments brisés, hypothèses extravagantes et textualité lacunaire dessinent une écriture qui se fait trace et vestige. Mobilisant la notion de palimpseste (Genette), Nadaud fait du texte lui-même un espace de superpositions, de réécritures et de brouillage, où se confondent mémoire et invention.

La parabole en héritage : le fils prodigue et les chemins de la liberté chez Armel Job et José Pliya

Judyta Niedokos — Tue, 30 Dec 2025 00:00:00 +0100

Cet article propose une analyse comparative du Frère du fils prodigue d’Armel Job et de Parabole de José Pliya, deux réécritures contemporaines de la parabole lucanienne du fils prodigue. En s’appuyant sur la dynamique transtextuelle du récit biblique, l’étude montre comment ces auteurs, issus de contextes historiques et culturels distincts, interrogent la liberté, la responsabilité morale et la figure paternelle. Chez Job, ancré dans l’héritage humaniste et rural de la Belgique francophone, la parabole devient un espace éthique où s’affrontent justice, miséricorde et émancipation individuelle. Pliya, héritier des fractures postcoloniales et des imaginaires diasporiques, en propose une lecture sombre, dominée par la manipulation, le déterminisme et l’effondrement du lien filial. L’analyse met en évidence la manière dont ces dramaturges déplacent le centre de gravité du divin vers l’humain, faisant de la parabole un laboratoire dramatique où se rejouent les tensions contemporaines : quête identitaire, limites du libre arbitre et complexité des relations fraternelles. Ainsi, la réécriture apparaît comme un outil critique révélant la vitalité du théâtre francophone au XXIe siècle.

Table des matières

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Avant-propos

Edyta Kociubińska, Judyta Niedokos — Tue, 30 Dec 2025 00:00:00 +0100